Adriana Disman

Festivals: M:ST 9 Biennial | September 7 - October 7, 2018.

Whose Body is This?

(Part of Disman’s “Questions without answers must be asked very slowly*” series.)

Saturday, October 6 | 10:00 PM | Theatre Junction Grand (Flanagan Theatre)

Quotidian violence can be classified by its invisibility. The quotidian, the daily, is such because it is per­ceived so often that one stops perceiving it. Thus, the particular kind of unspectacular suffering that is the felt experience of larger, common systems of power is, by very definition, invisible. Often to both those who benefit and those who are oppressed by it. These systems of common coercion become visible at moments of rupture.

Access to the physical interior of the body has been professionalized or pathologized (a doctor can cut you open but if you do so, you’re sick).

“Can anyone like blood the way one likes the mountains or the sea?”

— ‘Must We Burn Sade?’ trans Annette Michelson in The Marquis de Sade, NY: Grove Press, 1954

*From Anne Michael’s Fugitive Pieces



Adriana Disman is a performance art maker, thinker, and organizer based in Toronto and Montreal. Her solo performance works have been presented in performance art spaces and contexts in Canada, the US, Europe, and India. She also writes theory related to performance’s encounter with the political and has been published in both academic and arts publications. Disman is inhabits the Research Centre for Performance Art. She previously curated the LINK & PIN performance art series, directed Morni Hill’s Performance Biennale 2016 in northern India, was an organizer for The School of Making Thinking (NY), and the artistic co-ordinator of RATS9 Gallery (MTL).

She holds an M.A. in Theatre and Performance Studies from York University and is a graduate of the Neighborhood Playhouse School of the Theatre (NYC). She is currently writing her PhD on self-wounding performance at Queen Mary University of London.

Disman gives workshops and guest lectures regularly and has taught at McGill, U of Toronto, Concordia, and Abrons Art Centre, among others.



Questions without answers must be asked very slowly*

Samedi, 6 Octobre | 22:00 | Theatre Junction Grand (Flanagan Theatre)

La violence quotidienne se caractérise par son invisibilité. Le quotidien est ainsi parce qu’il est perçu si souvent qu’on ne le voit plus. Ainsi, la souffrance ordinaire ou l’expérience ressentie face à des systèmes de pouvoir plus larges est, par définition, invisible. Souvent par ceux qui en bénéficient autant que par les opprimés. Ces systèmes de coercition communs deviennent visibles à des moments de rupture.

L’accès au corps interne est réservé aux professionnels (un docteur peut vous ouvrir, mais si vous le faites vous-même, vous êtes malade).

« Peut-on aimer le sang comme on aime les montagnes ou la mer ? »
Faut-il brûler Sade ? Simone de Beauvoir



Adriana Disman est une artiste de performance, une penseuse et une organisatrice de Toronto et de Montréal, vivant présentement à Londres, au Royaume-Uni. Ses performances individuelles ont été présentées dans des contextes et des espaces dédiés à l’art performance au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Inde. Elle expose aussi des théories sur la rencontre de l’art performance avec le politique et ses écrits ont été publiés dans des contextes académiques et artistiques.

Disman habite le Research Centre for Performance Art. Elle a été commissaire pour la LINK & PIN performance art series, a dirigé la Momi Hill’s Performance Biennale 2016 dans le nord de l’Inde, a été organisatrice pour The School of Making Thinking (NY) et a été coordonnatrice artistique de la galerie RATS9 (Montréal).

Elle détient une maîtrise en théâtre et performance de l’Université York et est diplômée de la Neighborhood Playhouse School of the Theatre (New York). Elle rédige actuellement sa thèse de doctorat sur la performance automutilatoire à la Queen Mary University of London.

Disman donne régulièrement des ateliers et des conférences et a notamment enseigné à l’Université McGill, à l’Université de Toronto, à l’Université Concordia et au Abrons Art Centre.

Photos courtesy of Mike Tan.