Jin-me Yoon

Festivals: M:ST 9 Biennial | September 7 - October 7, 2018.

 

Relaxing into Relation

Friday, October 5 | 12:00 PM – 2:30 PM | Float Life Marda Loop
Sunday, October 7 | 4:00 PM – 6:30 PM | Float Life Marda Loop

An individual and collective performative experiment: physiological relaxation as a basis for a conversation. Focus: relational identities. How: by literally suspending our bodies in a sensory dep­rivation tank thereby loosening our sense of the bounded self and then talking.

I am interested in how we can discuss con­cerns related to identity, power, and oppres­sion in a relaxed state. I simply want to see what would happen to the quality of the dis­cussion when physiologically and neurologi­cally our systems are in a state of relaxation.

In particular, I am interested in discuss­ing inherited histories of colonialism. As a racialized immigrant to Canada from a former colony of Japan, I am interested in indigenous, non-indigenous relations and how to move forward, especially in rela­tion to art making and its possibilities for bringing about other imagined futures.

We will float individually then come together and have tea. We will share a conversation about what participants deem important related to the concerns stated above. As we know, altering and expanding our bound­ed self through various means has been widely practiced in many cultures. It can take us elsewhere, to see otherwise. Can another form of sociality be brought forth that is not based on the ad­versarial? An alternative way of being that is less prone to othering? The experience of each person taking something away is enough without trying to immediately instrumentalize it. However if useful, could provide a template for discourse-making.

 

~Biography~

Born in Seoul, Korea, Jin-me Yoon immigrated to Vancouver in 1968 where she lives and works. Since 1992, she has been teaching in the Visual Art program at the School for the Contemporary Arts, Simon Fraser University.

Since the early 1990s Yoon’s lens based practice in photography, video, and installation has reexamined questions concerning history, place, identity, and the body supported by an underlying interest in how these very questions are based on entangled and interdependent relations. Landscapes, particular sites and cities, people, and materials provide a departure point for broader issues and geopolitical histories to be identified.

Over the past three decades, Yoon has widely exhibited her work across Canada as well as international venues such as the Centre Culturel Canadien (Paris), Pollock Gallery, Meadows School of the Arts (Dallas, Texas), Ssamzie Space (Seoul), Seoul Museum of Art, IASmedia (Seoul), Marronnier Art Center (Seoul), Kumho Museum of Art (Seoul), Kunstlerhaus Stuttgart, Beppu Contemporary Art Festival (Japan), Yokohama Citizens Gallery, Tank Loft (Chongquing, China), Yuangong Art Museum (Shanghai), Centro de la Imagen (Mexico City), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, Spain), Govett-Brewster ArtGallery (New Plymouth, New Zealand), Centre d’art contemporain de Basse-Normandie (France), Australian Center for Contemporary Art (Melbourne), Third Istanbul Biennial of Contemporary Art, and Garage Museum of Contemporary Art (Moscow).

In 2009, she was a finalist for the Art Gallery of Ontario’s Aimia PhotograhyPrize and in 2013 was awarded a Smithsonian Artist Research Fellowship.

 

Relaxing into Relation

Vendredi, 5 Octobre | 12:00 – 14:30 | Float Life Marda Loop
Dimanche, 7 Octobre | 16:00 – 18:30 | Float Life Marda Loop

UNE EXPÉRIMENTATION PERFORMATIVE INDIVIDUELLE ET COLLECTIVE : UNE DÉTENTE PHYSIOLOGIQUE COMME FONDEMENT D’UNE CONVERSATION. AXE : IDENTITÉS RELATIONNELLES. COMMENT : LITTÉRALEMENT EN SUSPENDANT NOS CORPS DANS UN CAISSON D’ISOLATION SENSORIELLE, DÉLAISSANT AINSI NOS PROPRES LIMITES POUR ENSUITE PARLER.

JE M’INTÉRESSE À LA FAÇON DONT NOUS POUVONS DISCUTER DE QUESTIONS RELATIVES À L’IDENTITÉ, AU POUVOIR ET À L’OPPRESSION DANS UN ÉTAT DE DÉTENTE. JE DÉSIRE SIMPLEMENT SAVOIR CE QU’IL ADVIENT DE LA DISCUSSION QUAND NOS SYSTÈMES PHYSIOLOGIQUES ET NEUROLOGIQUES SE TROUVENT DANS UN ÉTAT DE DÉTENTE.

ÉTANT UNE IMMIGRANTE ISSUE D’UNE ANCIENNE COLONIE DU JAPON, JE M’INTÉRESSE PARTICULIÈREMENT À LA DISCUSSION À PROPOS DE L’HÉRITAGE COLONIAL JE M’INTÉRESSE AUX RELATIONS ENTRE AUTOCHTONES ET ALLOCHTONES ET À LA MANIÈRE D’ALLER DE L’AVANT, SURTOUT PAR RAPPORT À LA CRÉATION ARTISTIQUE ET AUX MOYENS D’IMAGINER DE NOUVEAUX AVENIRS.

NOUS FLOTTERONS DE FAÇON INDIVIDUELLE POUR ENSUITE NOUS RÉUNIR ET PRENDRE LE THÉ. NOUS ALLONS ÉCHANGER À PROPOS DE CE QUE LES PARTICIPANTS JUGENT IMPORTANT PAR RAPPORT AUX PRÉOCCUPATIONS SUSMENTIONNÉES. COMME NOUS LE SAVONS, TRANSFORMER ET ACCROÎTRE NOS FRONTIÈRES PAR DIVERS MOYENS A ÉTÉ ACCOMPLI DANS PLUSIEURS CULTURES POUR NOUS AMENER AILLEURS, POUR VOIR AUTREMENT. DE NOUVELLES FORMES DE SOCIABILITÉS PEUVENT-ELLES ÊTRE MISES DE L’AVANT EN N’ÉTANT PAS FONDÉES SUR L’ANTAGONISME ? UNE AUTRE FAÇON D’ÊTRE ÉTANT MOINS SUSCEPTIBLE DE CRÉER DE L’ALTÉRITÉ ? L’EXPÉRIENCE DE CHAQUE PERSONNE EMPORTANT QUELQUE CHOSE EST SUFFISANTE ET N’A PAS À ÊTRE INSTRUMENTALISÉE. TOUTEFOIS, ELLE PEUT ÊTRE UTILE AFIN D’ÉLABORER UN CADRE DE DISCUSSION.

 

~Biographie~

Née à Séoul, en Corée, Jin-me Yoon a émigré à Vancouver en 1968, là où elle vit et travaille. Depuis 1992, elle enseigne au département d’arts visuels à la School for the Contemporary Arts de l’Université Simon Fraser.

Depuis le début des années 90, la pratique artistique de Yoon en photographie, en vidéo et en installation a soulevé des questions à propos de l’histoire, de la position, de l’identité et du corps en s’appuyant sur la façon dont ces questions sont fondées sur des relations interdépendantes et enchevêtrées. Des paysages, des lieux, des villes particulières, des gens et des matériaux servent de point de départ à des questionnements plus larges et à des histoires géopolitiques à cerner.

Au cours des trois dernières décennies, Yoon a exposé son travail partout au Canada et dans le monde, notamment au Centre Culturel Canadien (Paris), à la Pollock Gallery, à la Meadows School of the Arts (Dallas, Texas), au Ssamzie Space (Séoul), au Seoul Museum of Art, à IASmedia (Séoul), au Marronnier Art Center (Séoul), au Kumho Museum of Art (Séoul), au Kunstlerhaus Stuttgart, au Beppu Contemporary Art Festival (Japon), à la Yokohama Citizens Gallery, au Tank Loft (Chongquing, Chine), au Yuangong Art Museum (Shanghai), au Centro de la Imagen (Mexico), au Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz, Espagne), à la Govett-Brewster ArtGallery (New Plymouth, Nouvelle-Zélande), au Centre d’art contemporain de Basse-Normandie (France), au Australian Center for Contemporary Art (Melbourne), à la Third Istanbul Biennial of Contemporary Art, et au Garage Museum of Contemporary Art (Moscou).

En 2009, elle a reçu une nomination pour le Aimia Photography Prize du Musée des beaux-arts de l’Ontario et en 2013, elle a remporté un Smithsonian Artist Research Fellowship.